《可不可以，你也剛好喜歡我》Review
類型電影在台灣，最常聽到論者認為台灣產業未成氣候，賣座電影彼此之間僅有點對點的連結，無法串成一體。這種說法，反而更讓觀者好奇，何時會是我們認可其「成熟」的時機。
甫在臺灣上映的《可不可以，你也剛好喜歡我》，改編自作家肆一同名散文。以題材看，它清楚地走進「校園愛情電影」的類型想像，在執行面上，它沿用該類型已知的慣例，圓滿類型電影仰賴之價值觀：對愛情的無條件肯定。
臺灣校園電影，上承瓊瑤，在進入 80 年代之後以「學生電影教父」林清介之作品走上高峰，當時便有評論者以此進行討論（注1），然而，80 年代學生電影聚焦整體學生生活，愛情要素僅是校園背景下的其中一環。之後，臺灣經歷新電影作者對青少年狀態之關心，又在千禧年後迎來另一波新潮，多位新導演泛以青少年生活為主題，發展出堪稱代表性的臺灣「青春電影」印象（注2），而在 2011 年，《那些年，我們一起追的女孩》獲得巨大票房成功之後，「校園愛情電影」模式則奠定出更清楚的討論方向。
以一部校園愛情電影的後繼者來看，觀眾會在《可不可以，你也剛好喜歡我》當中看到許多臺灣校園愛情電影的前人身影，支線黑幫喜劇有《等一個人咖啡》（2014）痕跡、故事本身些許令人想起《我的少女時代》（2015），連同支線的罕病苦戀，都幾處讓人聯想到編劇林孝謙與呂安弦之前作《比悲傷更悲傷的故事》（2018）。當然，這些作品也都再各自有前作依循，並無「誰更原創」的問題，如此可能就更顯現出類型電影的流變特性。
《可不可以，你也剛好喜歡我》之故事主軸，亦是常見的校園三角戀。以友情與愛情拉扯，延伸到校園中另外三對「難以配對成功」的單戀故事，除主線三角關係之外，另外三對單戀支線皆是兩兩成對，除了負責調節氣氛、飾演女主角密友的林鶴軒之外，主要角色共有九人。
欣賞類型電影是一個有趣的過程。我們尋找該類型的核心價值，再尋找類型建立的敘事慣例，並以匹配的電影風格，去描述一個完成價值觀想像的故事；然後，創作者還要打破陳套，在傳統中求新求變，讓觀眾被刺激、被滿足。如電影學者徐皓峰曾言，類型電影首要條件是建立價值，找到恐慌並給予救贖，《可不可以，你也剛好喜歡我》的故事除了主線三角關係之外，另有三對單戀支線，擺在一起看，對於核心價值的建立便格外清楚。
罕見疾病、缺乏自信、生活環境差異，電影在三對支線的單戀關係中，安排愛情電影常見的陳套阻礙，最後再一一透過兩位主角的助攻去推波助瀾、讓有情人終成眷屬，此處不僅是透過支線去控制主線節奏，也是一個反覆強調電影核心價值的過程：愛情值得一試、不要害怕受傷。由此一路發展至結局，每一對戀人達成完滿收場，觀眾也就再被提醒核心價值一次，一路維護糖心，在最後，由兩位支線配角載著主角上路追愛，透過經典公式場面來強行收束故事。
儘管對於對白與故事細節，《可不可以，你也剛好喜歡我》充斥太多夢幻愛情濾鏡，但單以故事架構來看，擔任本片編劇的林孝謙與呂安弦，確實對於掌握校園愛情電影之故事節奏相當熟捻。
在必然重複的前提下，「老套」是一個不精準的詞彙，我們更關心的或許是「變與不變」的問題：它遵循甚麼傳統、又做出哪些創新？《可不可以》依循的敘事慣例相對明確，結尾大幅度轉折，並搭配蒙太奇挑動觀眾情緒、置入三角關係中不被寵愛的第三方觀點等等。而除了尋找具備觀眾緣的演員（陳妤、曹佑寧）擔任主角，並或多或少帶入新時代特色（直播、網美）之外，電影提供類型故事翻新的新元素相對較少，這讓電影較難從創新角度去討論，最終需要回到影音質感來檢視其效果。
在風格上，《可不可以，你也剛好喜歡我》不過不失地依循對校園愛情電影的印象。劇本節奏不斷透過主線與支線交叉進行，安排新事件不斷發生，藉此吸引觀眾的注意力，而影像的活力或許可歸功於新銳導演簡學彬，片中幾場戲的呈現效果不俗，譬如將兩位主角意外接吻的公式化情節，延伸出兩人心思狀態的同步畫面。特效運用方面也屬加分項，數個富奇趣的鏡頭都達成不差的處理效果。然而，電影中過度強調作家肆一的存在感，些許讓人出戲。開篇以旁白帶領觀眾進入故事的手法也略為尷尬。
電影的真實效果最終多以觀者的主觀感受做判斷，其商業成敗與後續影響亦難以評判。但對於一部商業意圖明顯的類型電影，評論者仍然能透過傳統去辨識，並在它的異同選擇中欣賞。以一部校園愛情電影觀之，《可不可以，你也剛好喜歡我》或可成為此類型電影一項在創作判斷上趨於成熟的指標，林呂二人的編劇風格相較前人，更減少創作者的個人懷舊抒情成分，而幾乎全然為「只想聽愛情故事」的觀眾服務。在《比悲傷更悲傷的故事》告捷之後，這種通俗的創作能量是否能開花結果，或許亦是值得關注的問題。■
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注1：影評人蔡國榮於 1982 年便以「校園電影」為名，敘述該類型影片之普遍狀況與初步發展，如徐進良《拒絕聯考的小子》、林清介《一個問題學生》等片；詳細可參考《中華民國電影年鑑 Cinema in R.O.C. 1982 Year book》之〈國產影片製作概況〉。
注2：影評人吳凡曾於 2008 年提出觀察，以「青春電影」為名，描述千禧年以降，一波更貼近年輕觀眾心理的電影嘗試，其認為「這些電影不再是為了反映社會問題的關鍵而產生，取而代之的是如何滿足觀眾的想像與樂趣」；詳細可參考《台灣電影年鑑‧2008 Taiwan Cinema Yearbook》之〈虛擬世界＋可愛教主《刺青》的青春印記〉。
